• Τριάντα ολόκληρα χρόνια μετράει ο εικαστικός θεσμός «Δημιουργικές Συναντήσεις» που παρουσιάζει η Πινακοθήκη Ευάγγελου Αβέρωφ στο Μέτσοβο, φέρνοντας σε «αντιπαράθεση» καλλιτέχνες που συχνά ανήκουν σε πολύ διαφορετικούς κόσμους. 

Φέτος ο θεσμός επιστρέφει με μία πρωτοποριακή πρόταση, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στο έργο του εμβληματικού εικαστικού Sir Peter Blake και σ’ εκείνο του Σταύρου Κοτσιρέα. Η ξεχωριστή αυτή δημιουργική συνάντηση ξεκινάει αύριο, Σάββατο και θα διαρκέσει τρεις μήνες, έως τις 12 Ιανουαρίου 2025. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 12 μ.. Πρόκειται για την πρώτη συλλογή έργων του αποκαλούμενου ως «νονού» της βρετανικής Ποπ Αρτ στην Ελλάδα, η οποία, μαζί με τη συμμετοχική εγκατάσταση του Έλληνα καλλιτέχνη, «προσκαλεί το κοινό να συμβάλει στη δημιουργία ενός νέου αφηγήματος για την εποχή μας». Την επιμέλεια έχουν οι ιστορικοί τέχνης Αννίτα Αποστολάκη και Αναστασία Μανιουδάκη. 

Εικαστικός «διάλογος»

Τα έργα του Peter Blake που θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο των φετινών «Δημιουργικών Συναντήσεων» δίνουν έμφαση στο μέσο που έκανε την τέχνη του γνωστή σε όλο τον πλανήτη, το κολλάζ. Παρουσιάζονται δημιουργίες από την πιο πρόσφατη σειρά που φιλοτέχνησε, με τίτλο «Joseph Cornell’s Holiday» (2017-2019), η οποία είναι αφιερωμένη στον σουρεαλιστή πρωτοπόρο του ασαμπλάζ Joseph Cornell, μαζί με μερικά από τα πιο γνωστά εξώφυλλα δίσκων που έχει φτιάξει, με χαρακτηριστικότερο όλων το «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967) των Beatles. Η έκθεση είναι, επίσης, μία σπάνια ευκαιρία για το κοινό να δει από κοντά ένα από τα πρώτα γλυπτά του Blake, το «Man Meeting a Tiger on a Bridge» (1960), χυτευμένο σε μπρούντζο.

Δίπλα στην εμβληματική φιγούρα της διεθνούς μεταπολεμικής τέχνης, ο Σταύρος Κοτσιρέας παρουσιάζει για πρώτη φορά την πολυμεσική εγκατάσταση «Μεταμορφώσεις» (2017-2024), η οποία αποτελεί το επιστέγασμα μιας καλλιτεχνικής πορείας σαράντα χρόνων. Σε ένα μοναστηριακού τύπου τραπέζι, δεκατέσσερις προσωπικότητες που άφησαν το στίγμα τους στην παγκόσμια Ιστορία, από τον Σωκράτη και τον Κομφούκιο έως τον Μαχάτμα Γκάντι και τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, δίνουν το «παρών» μέσα από αντικείμενα που το κοινό καλείται να αποκρυπτογραφήσει, ώστε να οδηγηθεί σε μία δική του ερμηνεία των μεταξύ τους σχέσεων και να συμμετάσχει στον υπερβατικό διάλογο που λαμβάνει χώρα.

Από τις «Δημιουργικές Συναντήσεις 2024» δεν λείπει φυσικά  η Προσωπογραφία του Γεωργίου Αβέρωφ (1874) του Σπυρίδωνα Προσαλέντη (1830-1895) από τη συλλογή της Πινακοθήκης Αβέρωφ. Όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση, «η πολυεπίπεδη ευεργετική δράση του Γεωργίου Αβέρωφ, μέσα από δωρεές σημαντικών ποσών για φιλανθρωπίες, κοινωφελή έργα και δημιουργία εκπαιδευτικών και άλλων υποδομών, αποτελεί ακόμη και σήμερα πρότυπο για όσους αναζητούν τρόπους να ωφελήσουν το κοινωνικό σύνολο». 

Ο Sir Peter Blake

Ο Sir Peter Blake γεννήθηκε το 1932 στο Ντάρτφορντ του Κεντ της Αγγλίας. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Συχνά αποκαλείται ως ο «νονός» της βρετανικής Ποπ Αρτ, ενώ η καλλιτεχνική του πρακτική περιλαμβάνει από ζωγραφική, σχέδια και γλυπτική έως κολλάζ, μεταξοτυπίες και λαϊκή τέχνη. Το 1953 ο Blake μπήκε στο Royal College of Art στο Λονδίνο, όπου στοιχεία της λαϊκής κουλτούρας άρχισαν να εισέρχονται στους πίνακές του, προπορευόμενα της αμερικανικής Ποπ Αρτ. Μετά την αποφοίτησή του το 1956, κέρδισε το Βραβείο Έρευνας Leverhulme. Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, συνέχισε να προσαρμόζει είδωλα της ποπ κουλτούρας και διαφημιστικές εικόνες, δημιουργώντας φόρους τιμής σε προσωπικότητες όπως η Μέριλιν Μονρόε, η Μπριζίτ Μπαρντό, ο Έλβις Πρίσλεϊ και επαγγελματίες παλαιστές. Το 1967 ο Blake σχεδίασε το εμβληματικό εξώφυλλο του άλμπουμ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band των Beatles μαζί με την πρώτη του σύζυγο, Jann Haworth. Η πρώτη ατομική του έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1962 στην Portal  Gallery στο Λονδίνο. Ακολούθησαν ατομικές εκθέσεις στη Robert Fraser Gallery (1965) και στη Leslie Waddington Prints (1969) στο Λονδίνο. Το 1981 εξελέγη μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας, ενώ μεταξύ 1993 και 1996 ήταν φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Το 2002 χρίστηκε ιππότης και το 2007 η Tate Liverpool πραγματοποίησε μια σημαντική αναδρομική έκθεση του έργου του. Το 2013 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά η σημαντική σειρά έργων του Blake Dylan Thomas: Under Milk Wood στο Εθνικό Μουσείο του Κάρντιφ. Το 2014 αποκαλύφθηκε η επτά μέτρων τοιχογραφία του Appearing at the Royal Albert Hall  και το 2015 παρουσιάστηκε το Snowdrop στο Mersey Ferry, μια ανάθεση της Μπιενάλε του Λίβερπουλ. Το 2020 σχεδίασε την αφίσα London Stands Together για την εφημερίδα Evening Standard. Το 2024, η Waddington Custot παρουσίασε την έκθεση Peter Blake: Sculpture and Other Matters, την πρώτη εδώ και είκοσι χρόνια έκθεση για τη γλυπτική του.

Και ο Σταύρος Κοτσιρέας

Ο Σταύρος Κοτσιρέας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Η οικογένειά του μετανάστευσε στο Μπρίσμπεϊν της Αυστραλίας το 1963, όπου πέρασε την πρώιμη παιδική του ηλικία, επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 1968. Το 1980 ξεκίνησε μια μαθητεία δύο ετών με τον βραβευμένο με  Όσκαρ για τα σκηνικά και κοστούμια της ταινίας Αλέξης Ζορμπάς σκηνογράφο, ενδυματολόγο και ζωγράφο Βασίλη Φωτόπουλο, ο οποίος έγινε μέντοράς του. Την ίδια χρονιά απέκτησε την πρώτη σκηνογραφική εμπειρία του με τον Φωτόπουλο, βοηθώντας τον στα σκηνικά για τα θεατρικά έργα Ο Λευκός Γάμος και Εμιγκρέδες στο Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λαζάνη. Το 1984 ξεκίνησε να σπουδάζει στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Χάγη, όπου τα επόμενα έξι χρόνια ειδικεύτηκε στη ζωγραφική, το σχέδιο και τη χαρακτική και συνέχισε, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του, με ένα μεταπτυχιακό δίπλωμα στη σκηνογραφία και την ενδυματολογία. Έκτοτε έχει παρουσιάσει το έργο του σε 42 ατομικές και 87 ομαδικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές, δημόσιες και εταιρικές συλλογές. Από το 1993 ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στο Ηνωμένο Βασίλειο.

• Ώρες λειτουργίας της Πινακοθήκης Ε. Αβέρωφ: 10.00 - 16.00, καθημερινά πλην Τρίτης.